Maigret im Kino

In Cecile est morte (1942, dt.: Maigret verliert eine Verehrerin) gibt es eine Passage, in der Maigret in schlechter Stimmung den Boulevard Montparnasse entlangschlendert. Als er an einem Kino vorbeikommt, geht er hinein, lässt sich, noch in seinen Mantel gehüllt, in einem Logensitz nieder und

"in that state of physical numbness, his thoughts, like in dreams, sometimes going to the absurd, followed paths that pure reason wouldn't have discovered ... And that’s how he thinks without thinking, in snatches, by pieces of ideas which he doesn’t try to put end to end." (englisches Zitat gefunden im wundervollen Maigret Forum, in dem man im Kosmos der Maigret-Romane anhand von Nacherzählungen, Fotos, Querverweisen und Stadtplänen flanieren kann)

Die Art, wie Maigret einen Film schaut (die ein bisschen an einen Kinobesuch von Monsieur Hire erinnert), denkend ohne zu denken, schauend, aber in seinen Tagträumen davondriftend, verlernt man ein bisschen als Filmkritiker. Dahinter steckt eine Haltung, die den einzelnen Film selbst gar nicht so wichtig nimmt, die sich nicht schert um sein Verhältnis zur Gesellschaft, das Gelingen seiner Form, seinen Platz im Oeuvre. Das Kino ist hier ein Ort des Ausruhens, des Beisichseins und der halbgaren Träume und Ideen. Etwas suspekt sind mir Leute, die noch im Kinosaal mit einem Leuchtstift ihre Gedankenblitze zu Papier bringen, ein Grauen die Vertreter der PR-Büros, die gleich nach der Pressevorführung einen "ersten Eindruck" haben wollen. Ich reagiere dann meist wie Maigret, wenn man ihn in einem frühen Stadium der Untersuchung nach seiner Theorie fragt, versuche schnell zum Ausgang zu kommen oder brumme etwas Unverständliches.

Meistens geht Maigret mit Madame Maigret ins Kino, eine der wenigen Zerstreuungen, die sich das Paar gemeinsam gönnt. In Maigret in New York erfährt man, dass der Kommissar eine Vorliebe für Western und Komödien hat, vor allem Chaplin und Laurel und Hardy. Ich stelle ihn mir vor, wie er sich 1932 Jean Renoirs La nuit du carrefour ansieht. Wäre er zufrieden gewesen mit der Darstellung, die Pierre Renoir, der Bruder des Regisseurs, von ihm gab? Für Simenon war dieser erste Maigret-Film jedenfalls ein Glücksfall und der Beginn einer Freundschaft mit Renoir.

Simenon mit Giulietta Masina und Federico Fellini 1960 in Cannes

Ein anderer Regisseur, mit dem Simenon eine enge Freundschaft verband, war Federico Fellini. 1960 war Simenon Jurypräsident des Filmfestivals von Cannes und sorgte dafür, dass die Goldene Palme an La dolce vita ging.

"Am letzten Tag der Jurysitzung (...), als wir von der Jury mit einem prächtigen kalten Buffet und nicht weniger prächtigen Zigarren in einem Raum eingesperrt wurden, flehte mich der Direktor des Festivals an, ihn stündlich über den Stand der Dinge auf dem Laufenden zu halten. Ich habe abgelehnt. Ich werde die Namen der Kandidaten nicht nennen, die man mir in homöopathischen Dosen einflüsterte. Die Einflüsterungen kamen direkt vom Außenministerium. Dank zweier oder dreier Verbündeter in der Jury, vor allem meines Freundes Henry Miller, der nur zu mir gesagt hatte: ,Sagen Sie mir einfach, für wen ich stimmen soll‘, konnten wir die Goldene Palme jenem verleihen, der anfänglich die geringsten Chancen hatte, sie zu bekommen, nämlich Fellini für La dolce vita, einem Meilenstein der Filmgeschichte." (Aus: Tant que je suis vivant, 1976, zitiert in: Georges Simenon – Sein Leben in Bildern, Diogenes 2009)

Wenn Simenon 1980 Jurypräsident in Cannes gewesen wäre, hätte er vielleicht dafür gesorgt, dass Samuel Fullers The Big Red One gewinnt. Ich kann mir gut vorstellen, dass Fuller und Simenon, wären sie sich einmal begegnet, gute Kumpel geworden wären. In den Büchern, die ihre Lebensgeschichten erzählen, findet man kaum Bilder, in dem sie nicht gerade beim Rauchen sind. Fuller Zigarre, Simenon Pfeife.